Este seminario es un pequeño ejemplo de nuestro nuevo libro “Secretos de la Producción de Música Dance”, que se puede obtener y comprar en nuestra tienda digital.”
En marcado contraste con los sonidos de frecuencia completa del dance convencional, muchos géneros electrónicos underground adoptan la imperfección sonora, incorporando ruido, suciedad y artefactos analógicos y digitales indeseables. Esta estética lo-fi se da particularmente en el techno más duro, lo-fi y glitch, donde los sonidos inusuales capturados, la degradación sonora y la distorsión asumen importantes roles rítmicos y melódicos.
SUCIEDAD DIY
Bit-crushing y reducción de la frecuencia de muestreo: Sinónimo de los primeros equipos digitales y de la música informática primitiva, la intrincada confusión del bit-crushing se emplea de forma destacada en el diseño de sonido lo-fi. Reduce la profundidad de bits y/o la frecuencia de muestreo para degradar, y prácticamente “envejecer”, un sonido prístino.
Distorsión extrema: Olvídate de la calidez sutil; la producción lo-fi va de extremos. Aplasta señales usando distorsiones evidentes. Los medios de los bombos, timbales, bajos y sintetizadores responden particularmente bien a un ajuste alto de drive, creando bestias retumbantes, rugientes y con personalidad.
Sonidos baratos: Olvida el consejo habitual de recurrir a los mejores plugins, y utiliza los más baratos: plugins freeware de distorsión y anticuadas reverbs de muelle (la ‘plate’ de los pobres).
Contraste: Una pista con un marcado contraste de sonidos tendrá más personalidad que una hecha solo con sonidos lo-fi. Usa una base de estruendo distorsionado como telón de fondo para una brillante línea de sinte, o pinta un paisaje de sonidos lo-fi en medio de una percusión prístina, como en el tutorial de la derecha.
Fuera y dentro: La forma más rápida de degradar un audio impecable es sacar la señal de tu interfaz de audio, pasarla por un equipo barato y devolverla al DAW. Los mezcladores de segunda mano, procesadores y efectos en rack baratos, pueden comprarse por menos de lo que cuesta un plugin.
El poder del pedal: Si no eres guitarrista, probablemente no sabrás lo que son. Toma prestados algunos efectos de guitarra baratos (los pedales de distorsión, overdrive y fuzz son ideales) y luego pasa a través de ellos la señal prístina. Procésalos en paralelo para tener más control.
Cinta: Las grabadoras de casete antiguas o los multipista baratos son perfectas para añadir lo-fi al sonido. Graba la señal en el casete, asegurándote de saturar la entrada, y devuélvela al DAW.
Artefactos no deseados: Puedes incorporar el sonido de equipos ruidosos o que no funcionan bien. Graba el zumbido de un cable defectuoso, remuestrea el audio, e incorpóralo a un bajo sucio o a una percusión. En el dominio digital, explota defectos y errores como pops digitales, o ‘crea errores’ usando cortes descuidados y/o filtros escalonados.
LO-FI INCORPORADA
Lleva al extremo los tratamientos de timestretching y/o pitchshifting, y aprovecha sus defectos.
Cuando son mal utilizados, muchos plugins distorsionan o recortan. Intenta comprimir fuertemente un sonido, mientras mantienes el ataque y la relajación anormalmente rápidos. ¿El resultado? Exceso de bombeo y distorsión, mientras el compresor lucha por mantener el ritmo.
Empujar los faders digitales hasta el rojo crea una distorsión desagradable; puede que sea el sonido que buscas.
Los plugins especializados en glitch, como Sonic Charge Permut8, Audio Damage Bitcom y MmultiBandBitFun de MeldaProduction, utilizan varios tipos de distorsión digital y/o secuenciación para crear ritmos y texturas crujientes.
SONIDO CAPTURADO
Armado con un grabador básico, o incluso con el micro del smartphone, es fácil capturar todo tipo de sonidos del mundo real que pueden ser incorporados a la producción y aunque, en general es mejor grabar con el mejor micrófono posible, las grabaciones toscas pueden añadir el encanto y personalidad de la baja fidelidad.
Puedes utilizar fondos de ambiente largos y estables, como el ruido de la calle y la lluvia, para apuntalar ritmos o acordes. Somételos a timestretch y pitchshift para deformarlos, y “sintonizarlos” con la pista. Mézclalos debajo de otros elementos, haz que respiren con la compresión de la cadena lateral y usa filtros y delays para crear barridos progresivos y vibrantes. Automatiza el volumen para entrelazarlos y desenfocarlos.
Ritmo techno usando grabaciones de campo
1
Comenzamos con la grabación de un micro barato al caer. Después, cargamos el archivo de audio en un sampler y lo bajamos dos octavas. Creamos un patrón de semicorchea alrededor de un bombo de 4/4. La saturación, overdrive y el EQ hinchan y transforman el retumbar de los graves.
2
Salimos a buscar el sonido agudo de un golpe en un árbol; lo usamos en lugar del hi-hat. Después, se encadena un bucle de dos tiempos de ruido de hojas y se pasa en paralelo por un bit-crusher. Ambas partes combinadas proporcionan una base de ambiente con movimiento rítmico.
3
Se aumenta en dos octavas otro ruido real, la lluvia, y se encadena lateralmente contra el bombo para reforzar el bombeo del hi-hat. El algoritmo de time-stretch añade defectos a la señal. La distorsión enfocada en los agudos y el severo filtrado adelgazan el sonido.
4
Hemos colocado dos grabaciones diferentes de portazos en puntos estratégicos del ritmo. Un corto delay ping pong con mucho feedback le da a uno de los sonidos un efecto metálico, mientras que el otro está agresivamente saturado hasta casi romperse.
5
Usamos una segunda muestra del golpe en el árbol como caja del ritmo en los tiempos 2 y 4 de cada compás. La saturación exagerada transforma la pequeña señal, en todo el espectro estéreo, en un golpe atronador. Hemos aplicado una reverb resonante y desagradable para degradar la caja.
6
Se usa el procesado de bus para compactar las disparatadas capas. La compresión paralela de estilo analógico, aplicada a todo el grupo de batería, agrega cohesión armónica, y un bitcrusher emula la degradación de un sampler hardware, mezclando una cierta cantidad de suciedad digital.
Secretos de la Producción de Música Dance
Libro en formato PDF, 312 páginas. Secretos de la Producción de Música Dance viene con más de 500 archivos de audio y proyectos.